메리 분은 휴식을 취하고있다

돈과 힘




알렉세이 헤이

연방 법정에서 선고를받은 지 일주일 후 Mary Boone은 57 번가 갤러리에 있으며 뉴욕의 주요 현대 미술 딜러 중 하나로서 45 년 경력의 아카이브를 정리합니다. 67 세인 그녀는 여전히 눈에 띄는 인물이다. 몸집이 작은 몸매와 가미는 검은 머리가 등을 반쯤 아래로 내리고 눈은 강하고 웃으며 플레어가 빠르다.



& ldquo; 저는 멋진 시간을 보냈습니다 & rdquo; 분이 말합니다. & ltquo; 세 가지 불황에 빠지지 않았습니다. 나는 Madoff로 고통받지 않았다. 나는 건강하고 훌륭한 아들이 있습니다. 그래서 나는 몇 년 동안 약간의 휴식을 위해 떠날 것입니다. & rdquo; 이 마지막 줄은 sob의 힌트와 함께 제공됩니다. 국세청 (Internal Revenue Service)이 7 년 이상 그녀를 쫓아 온 범죄는 2009 년부터 2011 년까지 세금 환급을 위조하고 있습니다.




1982 년 4 월 뉴욕 잡지의 Mary Boone 표지.
뉴욕 잡지

IRS는 2011 년에 약 80 만 달러에 아파트를 리모델링하여 갤러리라고 불렀습니다. 그녀는 24,380 달러의 미용실 비용과 Hermès의 제품에 14,000 달러, Louis Vuitton의 5,000 달러가 넘는 비용을 들이지 않고 사업 비용으로 기록했습니다. 그녀는 그녀의 갤러리가 그해 52,521 달러를 잃어 버렸으며 실제로 3 백 7 십만 달러를 벌었다고 말했다. 그녀는 120 만 달러를 지불했을 때 연방 세금으로 335 달러를 지불했습니다. 5 월에 그녀는 30 개월 동안 코네티컷 주 댄 버리에있는 연방 교도소에 갈 것입니다. 과거 수감자는 Leona Helmsley와 Lauryn Hill을 포함합니다.



분은 자신이 어떻게해야했는지에 대해 이야기하고 싶지 않지만, 그것이 점진적이고 미묘한 차이가 있다고 말합니다. & ldquo; 그것이 어떻게되는지, & rdquo; 그녀는 & ldquo; 당신이 노골적으로 속임수를 쓰지 않는 한 & rdquo; 그녀는 예를 들어 항상 집을 공제했다고 말합니다. & ltquo; Hamptons 또는 New York City에서 자신이 보유한 스튜디오를 연방 소득세에서 공제하는 아티스트와 다르지 않습니다. & rdquo; 그녀는 어떻게 든 자신이 줄을 건너는 것을 발견했습니다.

나는 멋진 시간을 보냈습니다. 나는 건강하고 훌륭한 아들이 있습니다. 그래서 나는 몇 년 동안 약간의 휴식을 위해 떠날 것입니다. -메리 분

Boone 부사장은 판결이 내려지기 직전에 조언을 구하기 위해 Martha Stewart에게 전화했다고 말했다. 유명한 오락가는 2004 년 내부 정보 거래를 위해 감옥에 갔다. & ldquo; 그녀의 은혜, 지성, 유머 및 겸손으로 내 상황을 처리 할 수 ​​있다면 행복 할 것입니다. & rdquo; 분이 말합니다.

스튜어트 사무실에서 두 사람은 감옥의 오명에 대처하는 방법과 새로운 삶을 사는 방법에 대해 이야기했습니다. & ldquo; 사람들은 놀랍습니다. & rdquo; 분이 말합니다. 그러나 때때로 괴로움으로 인해 그녀는 대본을 벗어납니다. & ldquo; Al Taubman은 1 억 달러의 범죄로 1 년 1 일, & rdquo; 그녀는 한때 소더비 회장에 대해 말했다. 스튜어트 자신은 5 개월을 받았습니다.

꽉 짜여진 뉴욕의 미술품 판매점에서 모두가 공감할 수있는 것은 아닙니다. Boone의 변호사들이 Boone이 비극과 빈곤으로 표시된 어린 시절을 겪었다 고 주장하면서 판결 과정에서 특별한 고려를 요구 한 것은 도움이되지 못했습니다. 정신 건강 문제, 약물 및 알코올 중독, 심오한 탈구에 대한 두려움으로 이어졌습니다. 변호사들은 그런 감정적 취약성을 가진 여자는 감옥에서 살아남지 못할 것이라고 주장했다. 부드럽게 판사는 그들의 탄원을 기각했다. & ldquo; 마약을 위해 감옥에 누군가를 선고하려면 어떻게해야합니까? & rdquo; 그는 벤치에서 물러났다.



1992 년 소호 갤러리에서 나왔습니다.
미셸 델솔 게티 이미지

열심히 뛰었고 다른 사람들만큼 합리적이지 않은 딜러를 위해 많은 schadenfreude가 있습니다. & ltquo; 그녀는 매우 이상한 사람이고 & rdquo; 한 예술계는 무겁고 강렬하고 집착 적이며 매우 자기 관련 적이라고 말한다. Mary가 전화하면 무언가를 원하기 때문입니다. 친구를 따라 잡지 못합니다. & rdquo; 라이벌 딜러는 다음과 같이 덧붙입니다. 그녀는 마이너 스컬 기준 프레임을 가지고 있습니다. 그녀는 오늘의 뉴스, 그녀의 역할과 예술가에 대해서는 신경 쓰지 않았습니다. & rdquo; 물론 그것은 예술계의 많은 사람들에게 말할 수 있습니다.

분이 그녀의 미래를 측정함에 따라, 젊은 조수들 한 명이 방대한 사무실에서 과거를 거슬러 올라가 벽을 감싸는 가죽 줄 줄을 검사 할 때 소리를 내지 않으려 고 노력합니다. 그 파일 안에는 경력이 쌓인 조각들이 있습니다. 다른 딜러보다 Boone은 1980 년대의 예술 장면을 폭발적으로 만들었습니다. 그렇게하면서 그녀는 현대 미술의 과정을 바꿨습니다.

소호로가는 분의 길은 거의 가능성이 적은 곳에서 시작되었을 수 있습니다. 그녀의 부모는 이집트에서 펜실베이니아 이리로 이민을왔다. 마리아가 세 살 때 아버지는 돌아가 셨고 젊은 어머니는 두 딸과 함께 캘리포니아의 패서 디나로 이사하여 친척들과 함께 살았습니다. 금발의 푸른 눈을 가진 캘리포니아 주민 가운데 마리아는 파리 아였습니다. & ldquo; 아이들은 내가 에스키모인지 물어볼 것입니다. & rdquo; 그녀는 회상한다. & ldquo; 정말 잔인했습니다! & rdquo; 똑같이, 그녀는 (변호사에게 불의의 여지가없는) 의심 할 여지없이, 나는 아주 유년 시절을 보냈다고 생각한다. & rdquo;

주목받는 아티스트 인 Boone은로드 아일랜드 디자인 스쿨, 뉴욕 헌터 칼리지에 다니면서 자신이 한 일이 부족하다는 사실을 깨달았습니다. 그녀는 19 세의 첫 직장을 방문하여 Madison Avenue에서 작은 비 커트 갤러리를 운영했습니다. 그녀의 친구 인 수집가 Barbara Jakobson에 따르면 Boone은 명령을 지켰습니다. <그녀의 스케줄은 자신의 삶에 대한 엄격한 통제 시스템 인 빨강, 초록, 검정으로 오늘날에도 계속 색으로 구분되어 있습니다. & rdquo;

처음부터 Boone은 딜러, 수집가 및 큐레이터 인 Jeffrey Deitch가 회상하면서 존재했습니다. & ldquo; 현대 미술관에 개관식이 있었으며 Dorothea Rockburne은 주요 예술가였으며 & rdquo; 디 치가 말합니다. 1974 년 경 그의 최초의 MoMA 오프닝이었고 Rockburne은 그가 존경하는 아티스트였습니다. & ldquo; 그러나 내가 기억하는 것은 약간의 분열로 등이없는 드레스를 입고 참석 한 Mary였습니다. 놀랍습니다. & rdquo;

멜라니 아 블라우스 블라우스



1985 년 팔라듐에서 열린 Christophe de Menil 패션쇼에서 Mary Boone.
패트릭 맥 물란 게티 이미지

70 년대 중반의 황량한 비 커트는 침몰했고 부네는 일을하지 못했지만 그녀는 자신이 원하는 것을 알고있었습니다. 젊은 로스 블렉 너 (Ross Bleckner)는 패턴 화 된 추상화의 그림을 보여주고 그녀의 첫 번째 예술가가되었습니다. 곧 그녀는 7 명의 후원자가있었습니다. 이제 그녀는 단지 공간이 필요했습니다. 마스터 스트로크에서 Boone은 현대 미술 시장의 사원으로 곧장 갔다. 420 West Broadway, 전설적인 딜러 Leo Castelli가 2 층에서 법정을 열었던 Soho Co-op는 다른 유명한 딜러들과 함께 있었다.

Boone은이 공간 중 하나를 임대 할 수 없었지만 건물을 수리 한 예술가들로부터 작은 1 층 보관실을 임대 할 수있었습니다. & ldquo; 빛나는 움직임, & rdquo; 디 치가 말합니다. & ltquo; 순간에 그녀는 세계에서 가장 큰 갤러리의 순위에 합류했습니다. & rdquo;

구매자와 딜러는화물 엘리베이터가 어른 갤러리로 가져갈 때까지 Boone의 겸손한 공간을 들여다 보았습니다. 엘리베이터가 토요일 오후에 자주 있었기 때문에 엘리베이터가 고장 났을 때, 심지어 고개를 숙이고있을 수도있었습니다. 그러나 피어링은 구매하지 않았습니다. 1977 년 초부터 1979 년 초까지 그녀의 첫 2 년 동안, 분은 간신히 상처를 입었다.




갤러리 소유자는 평론가이자 작가 인 잉그리드 시시 (Ingrid Sischy), 화가 로스 블렉 너 (Ross Bleckner), 현대 예술가 프란체스코 클레멘테 (Francosco Clemente) 등 그녀의 경력 대부분을 위해 예술 세계의 크림 드라 크림과 사교를 나누었다.
게티 이미지

그런 다음 Bleckner는 Bole을 Bleckner의 천장을 페인트하여 여분의 돈을 벌었던 현지 식당의 줄 쿡 Julian Schnabel이라는 젊은 예술가에게 Boone을 소개했습니다. 야망을 가진 것, 그리고 수줍은 슈나벨은 분을 그의 스튜디오로 끌고 갔다. 그날 밤 그는 그녀에게 전화를 걸어달라고 요청했다. 그렇지 않으면 다른 딜러 홀리 솔로몬과 함께 갈 것이다. 분은 그를 데려 갔다.

1979 년 초 Schnabel의 첫 번째 쇼에서 호기심이 많았지 만 판매량은 적었습니다. 작가는 아직 자신을 찾지 못했습니다. 그해 말에 그의 두 번째 쇼가 열리면서, 단어는 서사적 크기의 그림에 깨진 판을 놓는 것을 포함하여 참신한 접근 방식을 가진 새롭고 새로운 예술가를 퍼뜨렸다. 별이 태어났다. 슈나벨과 분.

일부 본능은 Boone이 자신 만의 스타일을 만들어 내고 패션과 예술을 혼합했습니다. 그녀의 책상은 가죽 상감 세공으로 꾸며진 앤티크 Directoire였으며 옷장은 그에 딱 맞습니다. & ldquo; 청녀는 청바지에서 본 적이 없습니다. & rdquo; 야콥슨이 회상합니다. 재킷은 스카프 헤르메스 인 샤넬이었다. 그녀가 Hermès를 가지고 있다고 결정하면 Hermès 스카프 상자가 모두 깔끔하게 정리되어 있습니다. 상자를 보관하지 않습니다. 그녀의 스카프는 상자에있었습니다. & rdquo; 그녀가 200 켤레의 신발을 소유했다는 소문은 전설의 물건이되었으며, 나중에 그녀는 귀찮음을 공언했다.




Julian Schnabel (왼쪽)과 Eric Fischl (오른쪽)의 Mary Boone
마이클 스틸 웰

일상이있었습니다. 유망 바이어들은 다시 책상으로 안내되어 물 한 잔을 제공했습니다. Boone은 초창기 (실버 살버 크리스탈)로 바닥에 뒤꿈치를 찰칵 거리는 딸깍 소리를 내며 딸랑이처럼 죽이는 것처럼 그것을 가져 왔습니다. 그녀가 메모를해야한다면, 연필로 손을 뻗었다. & lt; Mary는 강박 적으로 강박 적으로, & rdquo; 블렉 너는 말한다. & ltquo; 예술가에 집착했을 때, 그것은 예술가의 발전에 달려있었습니다. & rdquo;

수요가 증가함에 따라 Boone은 위기에 처한 구매자를 대기자 명단에 올렸습니다. 또는 이야기는 갔다. 앤서 쿼이 (Anthony Haden-Guest)가 시적 드라마를 위해 만든 것 & rdquo; 분은 하드 파티 예술 기자에 대해 말합니다 뉴욕 1982 년 잡지 커버 스토리는 Boone & ldquo; 예술의 새로운 여왕이되었습니다. & rdquo; 그녀는 냉담하게 덧붙여서 & quot; 아주 아직 만들어지지 않은 물건을 어떻게 팔 수 있을까? >> 전설적인 수집가이자 미술 고문 인 The Westreich는 대기자 명단을 분명히 기억합니다. 그녀는 또한 Castelli의 판매 접근 방식과 Boone의 차이점을 회상합니다. 어느 날 Westreich는 Castelli에서 Dan Flavin 가벼운 조각품을 보았지만 그녀는 사랑했지만 감당할 수 없었습니다. & ldquo; 종교적 아이콘과 유사하며 & rdquo; 그녀는 상인에게 말했다. & ldquo; 글쎄요. & rdquo; 카스텔 리가 대답했다. & ldquo; 매월 할 수있는 것을 지불하십시오. & rdquo; 그리고 그녀는했다. & ldquo; Mary & rsquo; s에서는 발생하지 않았을 것입니다. & rdquo; Westreich는 말합니다.




메리 분과 레오 카스텔 리가 함께 포즈.
칼 글래스 먼

실제로 Boone은 즉시 지불을 원하는 것으로 유명했습니다. & ldquo; 사람들에게는이 메리 이야기가 있습니다. & rdquo; 다른 아트 월드 내부자는 갤러리에서 협상을 마치고 집으로 돌아 오면 인보이스가 이미 기다리고있을 것이라고 말했다.

수집가 Beth Rudin DeWoody는 구매를 촉구했던 것을 기억합니다. & ldquo; 무엇을 팔고 싶을 때 전화를 걸 것이다. 내가 자주 말 했어야했는데, 메리, 나를 내버려 두세요. 귀찮게하지 말고 생각해 보자. & rsquo; & rdquo; 그러나 대부분의 딜러에게 해당됩니다. 래리 가고 시안 (Larry Gagosian)은 하루에 10 ~ 15 번 펜스 시터를 부르는 것으로 유명했습니다.

분은 미니어처의 우아함을, Schnabel은 크고 넓은 어깨를 가진 사나이 대응했습니다. 그들은 거의 매일 같이 저항 할 수없는 한 쌍이었습니다. 슈나벨의 가격은 2 년 또는 3 년 만에 3,000 달러에서 40,000 달러로 급상승했다.이 과정은 1981 년 30 세의 분이 75 세의 카스텔 리를 매료시켜 슈나벨을 진지하게 보이게하는 과정에서 가속화되었다. 그는 경험을 첫눈에 반하다 자신의 갤러리와 갤러리를 사용하여 수익을 나누면서 Schnabel 쇼를 함께 개최한다는 Boone의 생각에 휩쓸려 보자. 개통식에서, Marian Goodman 딜러는 Boone이 Castelli의 무릎에 앉았다 고 회상했다.

1980 년대 초, 소호에는 여성 딜러의 자매 결연이있었습니다. Paula Cooper는 1968 년 Soho의 첫 번째 갤러리를 열었습니다. Castelli의 전 부인 Ileana Sonnabend는 420 West Broadway에서 자신보다 높은 층을 가지고있었습니다. Angela Westwater는 1975 년 피셔 웨스트 워터 Sperone을 공동 설립했습니다. 그리고 Boone의 갤러리가 시작 되 자마자 Janelle Reiring과 Helene Winer는 Metro Pictures를 시작했습니다.

이전에는 딜러가 겸손했으며 항상 자신이 아닌 아티스트를 홍보했습니다. Mary와 Julian은 미디어 처리 방법을 완전히 바 꾸었습니다.

자매 결연은 경이로움과 함께 분의 상승을 보았다. & ldquo; 이전에 딜러는 겸손했으며 항상 자신이 아닌 아티스트를 홍보합니다. & rdquo; 리콜 리콜. & ldquo; 그녀와 Julian은 미디어를 다루는 방법을 완전히 바 꾸었습니다. & rdquo; 웨스트 워터는 이것을 개인의 개인 페르소나, 패션 지향적 스타일 프로모션이라고 부릅니다. 그녀와 그녀의 예술가들에게 많은 도움이되었습니다. & rdquo; 쿠퍼는 쇼를 어렴풋하게 보았습니다. & ldquo; 모든 잡지에 Boone이있었습니다. & rdquo; 그녀는 나중에 말하기를 & ldquo; 발톱을 칠합니다. & rdquo;

40 년 후 분은 그 특성을 거부합니다. & ldquo; 나는 위대한 아름다움 인 폴라 쿠퍼보다 더 이상하지 않았다고 생각합니다. 또는 매우 단조로운 레오조차도. Larry Gagosian은 Hermès의 정장을 입습니다. & rdquo; 어쨌든 분은 그녀가 여자이기 때문에 남성보다 더 힘들다고 느낀다. 일부는 구매하기 어렵다고 생각합니다. & ltquo; 그녀는 그녀의 장점, 들떠있는 여성 성, & rdquo; 한 딜러가 말합니다. 그녀가 여자 였기 때문에 고통스럽지 않고 오히려 정반대이다. 나는 그것이 나쁜 말을하지 않습니다; 아마 레오의 무릎에 앉아 그 쇼를하도록 설득했을 수도 있습니다. 큰 문제였습니다. & rdquo;




메리 분과 데이비드 살
패트릭 맥 뮬란

곧 분은 길 건너편으로 더 큰 분기로 이동해야했습니다. 그녀는 새로운 예술가를 가졌으며 거의 ​​모두 친구에게 좋은 맛을 보인 Bleckner가 소개했습니다. 데이비드 살레 (David Salle)는 인접한 패널에서 상징적 인 인물 (종종 여성)을 그렸습니다. 420에서 미술 처리기에서 일한 에릭 피슐은 교외의 교외 장면을 그렸습니다. Brice Marden은 Robert Rauschenberg의 스튜디오에서 피어리스 추상화를 그리기까지하였습니다. 그리고 Jean-Michel Basquiat는 다른 우화적인 상징들 사이에서 웃으며 죽음의 머리를 왕관으로 장식했습니다.

이 예술가들은 모두 화가 였는데, 회화가 죽은 것으로 선언 된시기에 Boone이 초기에 받아 들인 미니멀리즘의 근본적인 변화입니다. 대부분은 소위 신 표현 주의자였으며 1950 년대 대담한 표현으로 요약되었다. 거의 모든 것이 비 유적이었습니다. Bleckner와 Marden은 예외였습니다. 그리고 그 초기 몇 년 동안 그녀의 비평가들이 지적한 것처럼, 항상 상인의 주위에 사나운 원이었습니다.

분은 항상 그 특정 비둘기 구멍을 미워했고 그녀는 요점을 가지고 있습니다. 바바라 크루거는 1987 년 갤러리에 합류했으며 여전히 거기에 있으며 사진 작가 / 콜라 기스 트인 Sherrie Levine은 수년간 Boone 아티스트였습니다. 그러나 분과 그녀의 소년들의 이미지는 고착되었습니다. 동시에 분은 충성도에 대한 명성을 쌓았습니다. 그녀는 그의 작품이 팔리지 않더라도 예술가를 거의 보내지 않았습니다. 그녀는 완벽 주의자 였지만 10 년 이상 갤러리 직원을 유지했습니다. 그녀의 부드러운 갤러리 감독 인 Ron Warren은 1985 년에 도착하여 떠나지 않았습니다.

최고의 추수 감사절 따옴표

Boone의 모든 예술가가 보답하는 것은 아닙니다. Schnabel은 1984 년 Pace & shy; Gallery (예술 세계 지진)로 그녀를 떠났습니다. Marden은 Matthew Marks로, Salle은 Larry Gagosian으로 떠났습니다. 메트로의 분재 천재는 그녀를 상대로 일하기 시작했다. 그녀의 예술가가 아니라 그녀에 관한 것이 너무나 많다고 Metro의 Janelle Reiring은 말했다. & ldquo; 당신은 래리 가고시 (Lary Gagosi)에 대해 생각합니다. 그는 언론과 이야기 한 적이없고 인터뷰도하지 않았다. Mary는 완전히 다른 접근법을 가졌습니다. 그녀는 궁극적으로 그녀의 명성으로 고통 받았다고 생각합니다. & rdquo;




그녀의 57th Street 갤러리의 도서관에서 45 년 동안 카탈로그와 책을 보유하고 있습니다.
알렉세이 헤이

1984 년에 Boone은 독일 딜러 Michael Werner와 결혼했으며, 잠시 동안 두 회사가 합병했습니다. & ldquo; 야망과 매력은 흥미로운 동맹을 만들었습니다. & rdquo; 야콥슨이 말합니다. Boone은 Werner가 갖고있는 것을 원했습니다. 독일 신 표현 론자 인 Anselm Kiefer와 Georg Baselitz가 Werner가 원하는 것을 원했습니다. & Werner는 자신이 가진 것을 원했습니다 : 미국 사람. & rdquo; 결혼은 1990 년대에 끝났지 만 채권은 계속되었다. & ltquo; 그는 믿을 수없는 사람이고 & rdquo; 분이 말합니다. & ldquo; 내 인생에는 몇 가지 멘토가있었습니다 : Leo Castelli, Ileana Sonnabend, Klaus Kertess 및 Michael Werner. & rdquo;

Soho의 힘 커플의 끝은 Soho 자체의 끝과 일치했습니다. 대부분의 딜러는 임대료가 낮은 첼시를 황폐하게 옮겼습니다. Boone은 57th Street로 이사를 갔으며, 이전에는 소수의 개척자 (Marian Goodman과 Pace & shy; Gallery)가 남아있었습니다. 그때까지 그녀는 두 번째 행동에 잘 빠져있었습니다.

& ldquo; Mary & rsquo; 갤러리가 미술사 및 당시의 블루칩 아티스트와 관련이있는 순간이었습니다. & rdquo; 한 번 Boone 갤러리 어시스턴트 인 Adam Sheffer는 현재 Pace의 부사장이라고 말합니다. & ldquo; 더 이상 신흥 재능의 요새가 아니 었습니다. & rdquo; Boone의 초기 예술가들은 세계적으로 유명해졌습니다. 그녀의 직업은 이제 & ldquo; 재정의 & rdquo; Sheffer가 말했듯이, 더 역사적이고 다양한 그룹으로 마무리합니다. 그중에는 Roni Horn, Richard Tuttle, Malcolm Morley, Tim Rollins 및 KOS 및 추상 화가 Sean Scully가 있습니다. & ldquo; Scully가 Gagosian으로가는 대신 McKee에서 Mary에게 왔을 때 & rdquo; Sheld는 & ldquo; 미술계에서의 그녀의 위치에 대한 큰 진술이었습니다. & rdquo;

분은 교회를 다니는 사람이며 1998 년 그녀의 교회에서 그녀는 코카인 익명의 사인을 발견했습니다. 선택한 80 년대 마약은 27 살에 사망 한 바스키아 (Basquiat)를 시작으로 분이 잘 아는 미술계 인물을 망쳤다. 개인적으로, 그녀는 더 잘 알았습니다. 곧 그녀는 CA와 Alcoholics Anonymous 회의에서 정기적으로 일했습니다. 그녀는 그 이후로 많은 예술가들의 중독 투쟁을 지원하면서 참석했습니다. 탐욕에 의해 탐욕에 의해 유발 된 중범 죄에 대해, 분은 놀라운 측면을 가지고 있습니다.

메리는 더 교황 적이었다. 그녀는 잘 여행하지 못한 와인과 같았습니다.

2000 년에 Boone은 첼시 이주에 합류하여 추가 갤러리를 열었습니다. 그녀는 Gagosian, Luhring Augustine, Matthew Marks 및 Barbara Gladstone을 포함한 최고급 딜러들로 가득한 West 24th Street의 오래된 택시 차고를 아름다운 공간으로 변모 시켰습니다. 주소는 유명했고 경쟁은 치열했습니다. & ltquo; 첼시는 잘 설립되었으며 & rdquo; 자매 중 하나가 관찰합니다. & 그녀는 그녀가 바라는 시작을하지 않았다. & rdquo;

중국 예술가이자 활동가 인 아이 웨이웨이 (Ai Weiwei) 상륙을 포함하여 2000 년대에 분은 계속해서 승리를 거두었지만 2008 년에는 미끄러짐이있었습니다. 그 기간 동안 Gagosian은 눈물을 흘리며 전 세계에 12 개가 넘는 갤러리를 열었습니다. 그와 그의 3 대 라이벌 인 David Zwirner, Hauser & Wirth, Pace는 Mega Dealers로 알려졌습니다. 점점 더, 그들은 세계 시장을 지배했습니다. 분은 그녀의 뉴욕 갤러리를 유지했지만 더 이상 퍼지지 않았습니다. & ltquo; 메리는 더 교구 적이었고, & rdquo; 동료가 말합니다. & ltquo; 그녀는 잘 여행하지 못한 와인과 같았습니다. & rdquo;

2008 년 대 불황과 오랜 여파로 모든 미술 상인들이 다쳤다. 각자 자신이 할 수있는 모든 것을했습니다. 일부는 너무 멀리 갔다. 배우 알렉 볼드윈 (Alec Baldwin)이 2007 년 경매에서 보여준 로스 블리 크너 (Ross Bleckner) 그림에 관심을 표명하고 다른 사람에게 팔렸을 때 Boone은 그녀를 위해 그것을 다시 살 수 있다고 말했다. 곧 소유자가 190,000 달러에 팔 겠다는 소식이 전해졌다.

볼드윈은 인도를 받았을 때 그림이 생각보다 밝고 이상한 냄새가났다는 것을 알았습니다. 분은 그녀가 그에게 호의를 베풀 었다고 전했다. 볼드윈은이 호기심 많은 이야기를 다른 딜러에게 알리기 전에 몇 년 동안이 작품을 소유했습니다. 딜러는 소유자의 허락없이 그림을 청소하는 것을 들어 본 적이 없습니다.

볼드윈에게 모든 것이 분명 해졌다. 분은 그가 원하는 그림을 얻을 수 없었고 배우는 이론화했다. & ltquo; 그녀가 그 이미지를 얻지 못하면 로스는 팩시밀리 그림을 그리라고 말했다. & rdquo; 볼드윈은 말한다. & ldquo; 이메일은 그녀가 모든 것을 조율 한 사람임을 보여 주었다. 로스는 위임받은 일을하고있었습니다. & rdquo;




2016 년 Alec Baldwin은 Mary Boone을 고소하여 Ross Bleckner (여기에서 표시된 Sea and Mirror)의 그림을 자신의 원 작가의 사본이라고 말하지 않고 판매했다고 주장했습니다.
산티아고 메 지아 / 뉴욕 타임즈 / 리덕스

오늘 분은 Baldwin의 버전을 거부합니다. & ldquo; 나는 그에게 그림을 얻으려고 노력했다. 나는 할 수 없었다. 나는 그를 불렀다. 나는 그에게 내가 할 수 없다고 말했다. 그리고 그 길은 로스가 그를 위해 그림을 다시 만들도록하는 것이었다. 그는 완전히 만족했고 & rdquo; 분이 말합니다.

결코 가짜가 아니었다! Bleckner가 그렸습니다.

분은 특히 수줍은 볼드윈 변호사들이 그 그림을 계속 가짜라고 불렀다. & ldquo; 그것은 결코 가짜가 아니었다! Bleckner가 그렸습니다! & rdquo; 볼드윈은 7 년 동안이 그림과 함께 살았다 고 덧붙였다. 그는 심지어 텔레비전에서 그림을 얼마나 좋아하는지 말했다. & rdquo;

결국 분은 그녀가 말한 것처럼 괴롭힘에 시달렸다. 그리고 그녀는 소송이 재판을 받으면 배우의 카리스마가 그를 더 설득력있게 만들 것이라고 생각했다. 그는 또한 더 깊은 주머니를 가지고있었습니다. & ldquo; 그러므로 끝내는 것이 합리적입니다. & rdquo; 그녀는 말한다. 2017 년 가을 그녀는 배우에게 적어도 백만 달러를 지불하면서 정착했다. & ldquo;하지만 죄책감이 없었습니다. & rdquo; 분이 말합니다. 합의의 일환으로 Bleckner는 배우에게 두 가지 추가 그림을 제공하기로 동의했습니다.

볼드윈 슈트는 예술계에서 많은 사람들을 당황하게했습니다. & ltquo; 그녀는 Alec을 불렀을 수 있습니다. & lsquo; 보라, 나는 결코 그것을 얻지 못할 것입니다. 그러나 왜 로스에게 커플을 그리지 않습니까?>




2007 년 Boone and Bleckner.
패트릭 맥 물란 게티 이미지

2018 년 가을, Boone은 Baldwin 사업을 그녀의 배후에 놓은 것처럼 보였지만 세금이 부과되었습니다. 그녀는 유죄를 인정하고 6,98 백만 달러의 세금, 벌금 및 벌금을 지불했으며 그녀의 긴 IRS 악몽이 끝나기를 희망했습니다. 그녀가 시간을 보내야한다면, 아마도 짧은 기간 동안의 집 체포로 충분할 것입니다. & ldquo; 할 수 있었고 갤러리를 실행했습니다. & rdquo; 분이 말합니다.

발렌타인 데이에 선고 된 문장으로 Boone은 그녀의 마지막 희망이 사라지는 것을 보았습니다. 그녀는 감옥에서 두 갤러리를 운영 할 수 없었습니다. & ldquo; 그리고 나오고 깨지거나 좌절하고 싶지 않습니다. & rdquo; 그녀는 말한다. & ldquo; 예술가에게는 공평하지 않습니다. 그리고 예술가들이 2 년 동안 머무를 것이라고 말할 수조차 없습니다. 그들은 스스로를 찾아야합니다. & rdquo;

그리고 그녀의 사업을 중단시키기위한 고통스러운 결정이왔다. 5 월 초 어느 날 갤러리 9 명의 직원이 마지막 수표를 받고, Boone은 Danbury의 연방 교정 기관 (Federal Correctional Institution)의 위성 장치 중 하나에보고합니다. & ldquo; 캠프, & rdquo; 파이퍼 커먼의 회고록-수줍음-텔레비전 시리즈의 실제 설정은 오렌지는 새로운 블랙다시 말해, 컨트리 클럽은 거의 없습니다.

자레드 쿠 슈너에게 공개 서한

Boone의 강렬한 예술가 인 Ross Bleckner는 처음부터 끝까지 자신이 올바로 나올 것이라고 생각합니다. & ltquo; 그녀는 그녀의 영적인면과 그녀의 측면을 가지고 있기 때문에 그렇게 할 것이라고 생각합니다. & rdquo; 그러나 Bleckner도 Petzel 갤러리를 위해 떠나기로 결정했습니다. & ldquo; 새로운 맥락을 원했습니다. & rdquo; 그는 더 신선하고 더 인정합니다. & rdquo; 그의 오랜 상인이자 친구처럼 그는 다시 시작했습니다.

이 이야기는 2019 년 5 월호에 실 렸습니다. 도시 국가. 지금 구독하십시오